2012年4月28日，“挚情呼唤——聂跃华绘画作品展”在扬州美术馆展出。这是继潘玉良以后，扬州美术馆展出的第二位走出扬州的扬州女画家作品。

聂跃华，我校1975届校友，中国美术家协会会员，北京水彩画会副秘书长，北京女画家联谊会会员，吴冠中艺术研究中心研究员，现任清华大学美术学院副教授。

1977年，中国高考制度恢复后的第一年，聂跃华与其兄长聂危谷双双飞进了中国高等美术院校，成就了扬州美术界的“绝代双骄”（当年第一位批美术院校招考，扬州仅此兄妹二人中榜）的佳话。从进中央工艺美术学院学习，到清华美院任教至今，三十多年的艺术磨砺，成就了扬州女画家聂跃华的艺术风采。

5月3日，卫刚校长、赵浩岭副校长应邀参观了展览，聂跃华教授亲自陪同参观。为祝贺母校110周年校庆，聂教授表示将向母校捐赠一幅作品。

聂跃华的主要艺术成就：

　　●2004年作品《都市系列—秋暖》入选第十届全国美术作品展

　　●2009年作品《莲幻空间》入选第十一届全国美术作品展

　　●2005年作品《都市系列—仲夏夜之一》入选第七届全国水彩粉画展

　　●2006年作品《鹿头》入选亚洲水彩画大展

　　●2006年作品《绿荫之二》入选首届中国当代学院水彩艺术展

　　●2007年作品《春》入选中国第八届全国水彩粉画作品展

　　●2008年作品《棕榈》入选亚洲水彩画大展

　　●2010年作品《五彩路》入选2010亚洲水彩画大展

　　●2011年8月《海南系列之二》入选第二十三届亚细亚水彩画联盟画展

　　●2011年10月《海南系列之一》入选第二届中国当代学院水彩画展  （部分）

讲究形式  格调纯正

邵大箴

　　聂跃华是一位有才情、有思考的女性艺术家。对从事绘画创作的人来说,才情是基础,没有才情难以有所作为。才情既来自天赋,又来自后学。不过艺术家仅有才情,缺乏对人生和对艺术的思考,作品会停留在形式美的层面,而缺乏文化和思想的深度,格调难以纯正。因此,艺术家既要敏感于形式语言的才赋,又要有对人生、自然、自我的体悟和对艺术原理的探究。这种体悟与探究的精神,会在艺术家的作品中流露出来,赋予形式语言以某种文化内涵,从而给予观众以心灵的感染。不过,艺术家要把才情与思考自然地而不是勉强地融合在自己的作品中,并非一件容易的事,这里不仅需要艺术家有灵性和悟性,还需要作长期不倦的探索。

　　 在浩荡而秀丽的扬子江畔成长起来的聂跃华,既吸吮了长江文化温和的诗性养分,又接受了北方文化辽阔、苍茫和宏大气势的熏陶。这些,透过她特有的禀赋,结合成一种刚柔相济、情理交融的艺术特质,表现在她色彩丰富、构思瑰丽奇幻的绘画作品中。不论她早先完成的“自然物语系列”,或是稍后创作的“旷野系列”,还是新近推出的“田园赞歌系列”,都是自己的所见和所感,是对渺茫的自然界、对历史文明和对身边事物的思考。只是她十分懂得绘画艺术的规律,善于把所见之物和所感之情,提炼成内容充实、形式美感强烈的画境。她作品中之景象既有现实感又与现实有所疏离,色彩浓重,对比强烈,使人既感到有些陌生,又感到颇为亲切,是她缜密而随意构思的结晶。“陌生感”是艺术创新作品引发观众产生关切的要素,但它能产生真正的艺术感染力,则是在观众“陌生”后感受到的“亲近”之中。

　　 聂跃华的作品之所以有动人视觉和心灵的形式美感,还因为她深谙绘画质材的性能。她娴熟地驾驭水彩的水性特点,用来自由地表现大自然浩瀚的宏观景象与微妙生动的细节;她有中国画创作的积淀,工笔重彩干画的技法更是驾轻就熟。她在水彩画创作中,穿插地运用湿法与干法,在工与写中,在预定构思与画面出现的偶然迹象中,随机应变地加以发挥,驰骋自己的才能。她机智地调动“潜意识”的作用,在“有意”和“无意”中扩展创造成果,体会艺术创造天地的无尽无涯而又有难以违拗的法度的奥秘,从中享受无穷的乐趣。她还不时地采用色彩艳丽的丙烯和色调丰富的油画材料进行创作。总之,在聂跃华那里,中西绘画材料和技法为我所用,写实写意技巧彼此交融,写景与造景相互补充,花鸟画与山水画的界限模糊,目的是为了表现大自然的力和美,舒畅地表现自己内心的感受。

　　 因为抒写的是真情实感,聂跃华的作品华美而不艳俗,气势雄浑而不概念,张扬个性而不哗众取宠和矫揉造作,一句话:讲究形式,格调纯正。

　　 (作者为中央美院教授、博士生导师、《美术研究》主编、中国美协理事)

伴着光色流泻的诗性文心

——聂跃华的艺术世界

马鸿增/文

　　聂跃华，一位从诗性的扬州北上、执教于清华大学美术学院的出色画家。

　　品读聂跃华的作品，犹如享用一席阳光与色彩构建的审美盛宴。激情与技巧、形象与意境，在这里和谐地融为一体，跃动着异样的光华。扑面而来的是壮阔、热烈、雄浑、博大的审美意韵，然而其间又时时溢出女性特有的细致和温情。因而我更愿用刚中寓柔、雄中见秀来概括她的艺术特质。

　　聂跃华的艺术世界，是光色斑斓的世界，更是诗性文心的世界。无论水彩、丙烯还是油彩，都是她抒写情思的载体。早年攻研中国水墨画的经历，无疑为她现今的艺术创作提供了丰富的精神资源。情驰神纵，观古今于须臾，抚四海于一瞬，中华文明特有的思维方式，是她作品的诗性之根。

　　古人说“大美无言”，聂跃华以光色凝诗为之代言。

　　古人说“大象无形”，聂跃华以光色写意为之造型。

　　“自然物语系列”充分利用水彩画的水性，表现出大自然中宏观的浩瀚与微观的精妙。雪山冰瀑，幽幽深谷，五彩大地，夕晖孤荟，一切都在流光溢彩中神奇变幻，凸显出大自然生命的神秘、神圣与壮美。西画的湿画法与中国写意没骨法妙合神融，既胸有成竹又随机应变。水彩画创作已成为最能代表聂跃华艺术水平的标杆，屡屡现身于国内外大展。

　　“旷野系列”又是一番气象。由于丙烯的介入，画面明暗光影越发对比强烈，鲜明夺目。云天、大海、雪山、飞鸟，造境或清旷苍凉，或慷慨激越。尤其长于将鹰鸟置于广袤险峻的环境中，别出心裁。阳光下金色沙滩斑驳陆离，兀立着一只墨蓝色的海鸟，独享美景，也成为美境的构成因素；乌云密布的山巅泰然自得的鸥鸟，搏击风浪冲天而飞的鹰隼……它们既是旷野中的“画眼”，也是画家独立人格的象征。

　　如果说，前两个系列是大自然原始野性的写意，那么，“文明赞歌”系列则是对人类既往文明的怀想、追思和讴歌。为了表达历史的厚重感和沉重感，画家选择了油画语言。画面没有流动的韵律，而多见刚性生涩的线条、笔触和块面。零落的古迹遗址、苍莽的金沙驼道、沉寂的山谷、荒凉的断崖，昔日曾经的文明似已消逝，但生命的绿色依然存在。值得深思的是它们为何消失？也许，唤醒当代人的生态环保意识，不再重复人类自己毁灭自己的悲剧，才是作品的弦外之音。

　　聂跃华以她不断探索追求的艺术创造精神，成就了独具风神的艺术之果——伴着光色流泻的诗性文心。此境此品，在当下的中国美术界是不多见的。

《扬州晚报》2012年4月21日

　　名家点评

　　●如果说，那茫茫暮色中汹涌的大海，漫漫晨霭中氤氲的云彩仍在延伸其萧森和疏淡的审美意韵，那么，这西风落日中广袤的大漠，正午阳光下金色的沙滩，所营造的却是波澜壮阔与灿烂热烈的大美之境。而在如此画境中，无论是搏击风浪的海鸥，还是栖息老树的猎鹰，皆有着异军突起的奇特视觉效应，不仅为其“旷野”增添了引人入胜的画眼，并且成为十分有力的象征符号，隐寓着聂跃华的独立人格和自强不息的进取精神。

　　——聂危谷（南京大学美术研究院教授）　

　　●面向天地者好远眺，会有几分神圣与庄严；面对当下者善近观，会有几分无奈与眷念。聂耀华为心境造像，让存在诱惑着观看的出场。

　　——包林（清华大学美术学院副院长）　　

●将泼彩的表现性和抽象的构成性作为自己的绘画性追求，形成了聂跃华水彩画不同凡俗的艺术风貌。这在当下以写实样式为主调的水彩画创作态势中，不仅显得难能可贵，而且也暗示了中国水彩画探索路向的多样空间。   

——尚辉（中国美协理事、《美术》杂志执行主编）　　

　　●跃华的方式很独特，有古有今，有中有西，因有今而与古有异，因有中而与西有别，终至于不古不今，又西又中。这也许就是很难具体描述的时代性。

　　——杜大恺（北京美术家协会副主席） 　　

　　●聂跃华的水彩世界是她心灵的独白，同时是面对观者的，是敞开的，也就是说，画家不是营构一个小我的天地孤芳自赏，而是把客观的美与主观的表达、把普适性与个性作通盘的思考。

　　——韩朝（吴冠中艺术研究中心特约研究员）　

　　●古人说“大美无言”，聂跃华以光色凝诗为之代言；古人说“大象无形”，聂跃华以光色写意为之造型。

　　——马鸿增（中国美术家协会理论委员会副主任）